En Nunca te sueltes, Halle Berry encarna a una madre dispuesta a enfrentar oscuros peligros en una cabaña aislada, mientras la tensión y el terror psicológico se apoderan del espectador
En el cine, pocas veces una película consigue transmitir un sentimiento de incertidumbre tan inquietante y asfixiante como Nunca te sueltes (Never Let Go) de Alexandre Aja. Al salir de la sala, la sensación era agridulce. Por un lado, me cautivaron la tensión, la atmósfera y la interpretación de Halle Berry, que aborda un papel sombrío y cargado de emociones. Por otro, el guion se pierde en una narrativa que, a pesar de su interesante premisa, se diluye en su tercer acto, dejándonos con una historia que, lamentablemente, no alcanza su máximo potencial.
La trama se centra en una madre, interpretada por Berry, y sus dos hijos gemelos, Samuel (Anthony B. Jenkins) y Nolan (Percy Daggs IV). Estos tres personajes viven en una cabaña aislada en el bosque, rodeados de una atmósfera opresiva y constante que los obliga a permanecer amarrados a la casa cada vez que salen al exterior.
Esta madre lucha por proteger a sus hijos de una amenaza intangible que, según ella, acecha en el exterior. Con el tiempo, la premisa se convierte en una montaña rusa de tensión psicológica, explorando el miedo, la pérdida y la percepción de la realidad. Sin embargo, a medida que avanzamos en la historia, el guion nos plantea más preguntas de las que es capaz de responder, y se pierde en la confusión de su propio universo narrativo.
Desde un inicio, Aja se enfoca en construir una atmósfera perturbadora y absorbente. La cinematografía a cargo de Maxime Alexandre captura con maestría la densidad del bosque, un espacio que no solo resulta intimidante, sino que parece tener vida propia. Cada plano está cuidadosamente diseñado para transmitir el aislamiento extremo de esta familia, reforzando la idea de que algo siniestro acecha más allá de los árboles. Los efectos de sonido juegan un papel clave, utilizando ruidos de animales y crujidos de ramas para mantener al espectador en constante alerta, contribuyendo a la sensación de que el peligro es inminente y está en todas partes.
Uno de los grandes aciertos de la película es, sin duda, Halle Berry en el papel de “Momma”. Berry se entrega por completo a esta interpretación, presentándonos a una mujer desgastada, física y emocionalmente, cuya única motivación es mantener a sus hijos a salvo. En este rol, Berry se muestra desaliñada y casi salvaje, despojada de toda su habitual sofisticación. Su actuación es una de las piezas más sólidas del filme; logra capturar las complejidades de una madre atormentada, transmitiendo su desesperación y su fragilidad de una manera desgarradora. La actriz nos muestra una faceta intensa y cruda, que va mucho más allá de los estereotipos de las madres protectoras en el cine de terror.
Un elenco joven que aporta autenticidad al terror
Sin embargo, la construcción de personajes, especialmente en cuanto a los dos hijos, es igualmente relevante para el desarrollo de la historia. Samuel y Nolan son representados como dos niños profundamente afectados por las historias de terror que su madre les ha contado desde que tienen memoria.
A medida que la trama avanza, se desarrolla una tensión palpable entre los hermanos, especialmente cuando Nolan comienza a cuestionar las advertencias de su madre.
Esta dinámica genera uno de los conflictos más interesantes del filme, al contrastar la fe ciega de Samuel en su madre con el escepticismo de Nolan. Sin embargo, este conflicto también refleja uno de los problemas centrales de la película: a pesar del suspenso inicial, la historia no sabe muy bien cómo llevar esta tensión a un clímax satisfactorio.
Uno de los puntos fuertes de Aja como director es su capacidad para crear escenas cargadas de tensión y suspenso. Anteriormente, en trabajos como Alta tensión y Crawl, el cineasta demostró su habilidad para llevar a personajes comunes a situaciones extremas y mantener al público al borde de su asiento. En Nunca te sueltes, Aja intenta replicar esa fórmula, pero con un enfoque más introspectivo y psicológico. La cinta explora temas como el miedo a lo desconocido, la paranoia y el deterioro de la cordura en condiciones de aislamiento. No obstante, aunque la película consigue transmitir estas emociones de manera efectiva en sus dos primeros actos, pierde fuerza hacia el final.
A medida que el tercer acto se despliega, la narrativa comienza a desmoronarse. Las preguntas sobre la naturaleza de la amenaza —si realmente existe o si es producto de la mente de la madre— se vuelven repetitivas, y el guion no logra concretar una resolución convincente. La película intenta abordar temas de salud mental y trauma, pero estos elementos se sienten superficiales, y Aja no parece comprometido a profundizar en ellos. En lugar de esto, la historia opta por seguir un camino más tradicional en el género de horror, con sustos y secuencias de acción que, aunque bien ejecutadas, no añaden nada nuevo a la trama.
El papel de la música en la construcción del suspenso
Un elemento digno de mención es la excelente música de Rob, quien crea una banda sonora que refuerza la atmósfera inquietante del filme. La música, combinada con los silencios estratégicos, ayuda a construir una sensación de inminente peligro que mantiene al espectador tenso durante gran parte de la película. Sin embargo, la efectividad de la banda sonora y la fotografía no pueden compensar las fallas de la narrativa, y al final, Nunca te sueltes se siente como una historia que tenía el potencial de ofrecer algo profundo, pero que se queda en la superficie.
Uno de los aspectos más frustrantes de la película es que tiene momentos genuinamente impactantes y escalofriantes, pero estos se ven opacados por un guion que parece no saber cómo concluir. Los momentos de suspenso son eficaces, y los actores jóvenes (Jenkins y Daggs) logran transmitir con autenticidad el miedo y la vulnerabilidad de sus personajes. La dinámica familiar es convincente, y los conflictos internos de los hermanos añaden una capa de profundidad emocional que podría haber sido el núcleo de una historia más redonda. Sin embargo, a medida que la historia avanza, las situaciones repetitivas y la falta de un clímax satisfactorio hacen que estos elementos pierdan su impacto.
Aja intenta dotar a la historia de una ambigüedad que invite a la reflexión. ¿Realmente existen las amenazas externas, o son simplemente el reflejo de una mente perturbada? La película no ofrece respuestas claras, lo que podría haber sido una virtud en otro contexto. No obstante, en este caso, esta ambigüedad se siente más como una excusa para no abordar la trama de manera contundente. Al final, el público se queda con más preguntas que respuestas, y la sensación de que la película nunca cumplió con las promesas de su premisa.
En conclusión, Nunca te sueltes es un thriller psicológico que logra cautivar en sus primeros dos tercios gracias a una atmósfera bien lograda y a la excelente actuación de Halle Berry. A pesar de esto, el filme se queda corto en cuanto a la narrativa, especialmente en su tercer acto.
La película plantea temas interesantes sobre la maternidad, el aislamiento y el miedo, pero no profundiza en ellos de manera efectiva, y su final ambiguo deja un sabor amargo.
Aja demuestra una vez más su habilidad para construir tensión, pero en esta ocasión, el guion y la falta de una conclusión satisfactoria limitan el impacto de la historia. Sin duda, Berry se luce en su interpretación, y la ambientación es tan opresiva como cautivadora, pero el resultado final es una experiencia que, aunque inquietante, deja mucho que desear.
¿Qué harías tú en una situación límite como la de esta madre? Cuéntanos en los comentarios tu opinión sobre Nunca te sueltes y qué te pareció el final. ¡Queremos saber tu perspectiva!
